Коллектор. Район тьмы. Секреты безбюджетного производства. Дневник режиссера

Так как интерес к тому, как делается кино, — придумывается, готовится, снимается, немногим меньше интереса к самому фильму, мы решили писать и рассказывать о каждой серии. Как она снималась, какие были сложности, особенности, что было весело, а что не очень. Ведь на съемке все бывает. От безудержного веселья, до скандалов и даже, не дай бог, настоящих драм. Но главное, мы постараемся рассказать, как снимать кино дешево и как работать без бюджета. В условиях, когда и команда, и актеры, работают без гонораров. А так же подробно разберем некоторые сцены и кадры. И даже — покажем одну сцену из пятой серии, которая не вошла в финальный монтаж.

Теперь будем рассказывать вам все. Точнее, самое интересное. И этот выпуск посвящен серии «Коллектор».

Таким образом, теперь каждая серия, начиная с первой, обретет текстовую версию бэкстейджей «Как это снято», которые мы обычно выкладываем через несколько дней после выпуска серий. Правда, повествование будет очень свободным, но при этом полезным — в этих статьях можно почерпнуть много нового, если вы начинающий кинематографист. А если нет, в конце концов, кино это всегда интересно, познавательно, про людей и про жизнь. Итак, серия пятая, «Коллектор». Кто не видел, надо ее сначала  посмотреть. А то вся польза обернется спойлерами и непоправимым вредом. Смотрим:

Жизнь сложнее войны

Жестокая, кровавая и противоречивая история про коллектора, очередным клиентом которого случайно оказался его старый друг и однополчанин. Сумма долга не маленькая. Но и дружба боевых товарищей, прошедших огонь и воду, священна. Все начинается с воспоминаний о войне в Чечне и сражениях под Дебальцево… Но только развязка истории покажет, кто есть кто на самом деле. Жизнь оказалась сложнее любой войны.

18+ Внимание! В фильме присутствуют ненормативная лексика и сцены насилия.

Главный в фильме

Я глубоко убежден, что в кино самый главный — это актер. В любом кино, даже в том, где его лицо не показывают. Ведь от его игры, пластики, драйва зависит все. Мы смотрим на актера, мы видим историю через него. Остальные 80% фильма, понятно, тяжело и трудно делает огромная команда. Но мы все работаем на актера, как рабы, и никак иначе.

Сразу скажу, актера найти на роль коллектора было невероятно трудно. В России не так много хороших актеров мужчин, да еще и в возрасте, да еще чтобы артист не был, черт подери это слово, «медийным», то есть смог бы помочь нам без гонорара и нашел бы время. И при этом нам был нужен именно хороший артист, по типажу и всем данным подходящий на роль жестокого, умного, убедительного коллектора.

Но самое главное, это даже не фактура актера, а то, что у него внутри. Владимир Яковлев подошел идеально. И не только потому, что его актерские работы — это более двухсот фильмов и опыта не отнять. Нужен был характер. Нужна была злость, напор, и умение их сделать в кадре. Нужна была загадка. Нет, все-таки Яковлев, возможно, был слишком добрым для этой роли… Но… это уже работа режиссера. Разозлить артиста, по хорошему, дать ему нужное направление, как прожить персонажа, где-то усилить, где-то сделать тише, в общем, настроить. И кажется, сделать его не просто страшным, внешне, но и похожим на танк внутренне — нам удалось. Судить зрителю, но как режиссер, я верю персонажу Яковлева. К слову сказать, ему было не просто делать над собой усилие и становиться настолько неистовым, но как настоящий профи, он делал это безупречно, то есть так, что эту работу не было заметно. Главное, что он хочет вернуть деньги, правда хочет. Слава богу, съемочная группа ему ничего не осталась должна… Хотя… А где гонорар? О, черт…

Еще одна важнейшая вещь для актера, во всяком случае для меня, это его диапазон. Вещь понятная. Не буду углубляться в тонкости профессии, но говоря грубо, хороший актерский диапазон — это когда актер и трагик, и может работать, создавая атмосферу непринужденности, и шутить. Это у Яковлева тоже получается отлично. Ирония в фильме сыграна тонко, без слащавости. В таких диалогах зритель сразу понимает, кто есть кто из героев.

Объект

Съемка этой серии — пример дружбы и самоотверженной любви. Нет, не у всей команды по отношению к фильму, у нашей команды эти опции стоят по умолчанию. Мы фанатики. Но есть и другие люди… Скажу прямо, дача, на которой (и вокруг) мы снимали серию «Коллектор», была отдана нам почти на сутки, и целиком. Но главное, абсолютно безвозмездно, хотя ценник за такой объект в кино был бы крайне щедрым. В общем, нас выручили и спасли, предоставив для киношного разгрома огромный дом. Да еще для такой сцены, где кровь по стенам и жуткие крики, на которые может сбежаться вся округа. Нам помог наш друг, просто из уважения к нам и нашему фанатизму, и за это — поклон. Тот случай, когда не было бы такого роскошного и на условиях полной отдачи объекта, не было бы кино. Нам просто бы не дали так и столько снимать. Или бы у нас не хватило на этот объект денег, которых и нет.

В итоге подмосковная дача стала настоящим павильоном. Мы сняли сцену недалеко в окрестностях, в коридоре, и на кухне. Оператор-постановщик постарался, чтобы в течение серии менялось время дня — начали свой разговор герои днем, закончили вечером, и последняя сцена разыгралась уже ночью. Смонтировать свет таким образом, чтобы им можно было эффективно управлять во имя драматургии фильма — это тоже большая роскошь.

Кровь, ухо, выстрелы, CG

Я очень надеюсь, что вы посмотрели фильм, а потому не буду опасаться спойлеров. Кадров, которые требовали особого усердия в подготовке и на постпродакшене, скажем так, в этом фильме три. Точнее, кадров больше, а мы говорим про эпизоды.

Во-первых, это само отрезание уха. Наши гримеры, Алена Юнда и Елена Пронина, готовились очень подробно и усердно. Вот, например, лепили ухо, гримировали его и отрезали его у нашего ассистента по актерам, Леры Тарховой. У них получалось. Это фото, видео у нас тоже есть и появится на странице серии в ближайшее время.

На самом деле, и тут свой отпечаток накладывает то, что у нас нет бюджета. Дело в том, что в большом кино для отрезания уха была бы вылита силиконовая форма-накладка на голову, а то и целая голова. И несколько. Делаются, я упрощаю, конечно, кровотоки внутри и режь, сколько хочешь. Но вылить из силикона целую голову очень дорого, это десятки тысяч рублей. Мы пошли другим путем и сначала вылепили ухо, затем загримировали его на актрису, однако я как режиссер, не стал снимать сам момент отрезания уха.

Излишний натурализм не нужен. Отрезать ухо в кадре, крупным планом, это уже не кино, а натурализм и работа мясника. В кино нужно скрытое, в кино работают эмоции. И я упростил задачу гримерам, а сам момент отделения уха мы скрыли камерой и монтажом. И все равно было страшно. Особенно на монтаже, когда по сотне раз прокручиваешь один и тот же кусок, в общем, криков наслушался я на годы вперед. Да, ну крови не пожалели мы, конечно, без нее никуда.

С гримом это, пожалуй, все. Если не считать ссадин на героях. Два других эпизода, которые требовали повышенного внимания, это собственно, два выстрела. Один в ногу, другой выстрел, когда в коллектора стреляет отважный пацан, сын Лехи, задолжавшего «четыре лимона триста штук».

Скажу сразу и честно, оба кадра не обошлись без компьютерной графики. Но! Скажу сразу и честно, на площадке работал пиротехник и выстрелы были реальными. Да, пиротехник на площадке, со своим оружием и холостыми — не дешевое удовольствие и для нас одна из немногих реальных статей расходов. Но в кадре нужны выстрелы. Рисовать выстрелы отдельно очень трудно, да и почти никогда это не получается хорошо. Вот в чем проблема.

Так что дым, отдача, небольшой «испуг» артиста — все это натуральное. Но все же дорисовывать пришлось. Без графики не было бы того эффекта, который есть сейчас. Наш CG, молодой специалист из Новосибирска, Станислав Буренков, на мой взгляд, очень удачно подобрал баланс между реалистичностью графики и ее кинематографической яркостью, выразительностью. Да, это тоже требует художественного вкуса. В итоге огонь от пистолета пришлось рисовать, в случае с дробовиком огонь был настоящий, но пришлось дорисовывать брызги крови, усиливать сам огонь, а так же, и это было самым трудным, была полностью нарисована рана на ноге актера. Точнее, разрыв на штанине был настоящим, была сделана взрывающаяся по выстрелу посадка, но она показалась не слишком заметной и убедительной, пришлось добавлять с помощью композинга кровь и расширять дыру. Извините. Процесс не быстрый, многоступенчатый, сложный. Вот скриншот того, как делалась графика для серии «Коллектор».

Да, чуть выше в нашем материале вы видели, что получилось в итоге. А вот, покажем вам, не утаим, кадр до компьютерной графики. Кадр выстрела. Сравните и все будет понятно. Правда, рана не так заметна, так как кадр проходил еще обработку по цветокоррекции.

Не вошло

Отдельная тема — монтаж фильма. Кто знает, какой это подчас долгий и утомительно-муторный ад, тот знает. Монтировали мы серию «Коллектор» три недели, с перерывами, я так часто делаю, перерывы, чтобы материал остыл и отстоялся. Монтажных версий было три. Ну и как это часто бывает, одна сцена из монтажа, что называется «ушла». Такое бывает часто, и это не страшно. Мне приходилось выкидывать из фильмов и сцены более дорогие. Как, например, это было с фильмом «Последняя ночь», откуда я вырезал продюсера, и вот эту целую большую сложнопостановочную сцену, где прямо в кадре герой сжигает автомобиль. Разговор не про этот фильм, но покажу его вам, он того стоит. Над ней работала бригада строителей, бульдозер, целый экипаж МЧС, мы долго искали автомобиль, выкупали его, но в итоге — лишь этот ролик на Ютьюбе. Обидно? Конечно! Но такое бывает. Кино штука беспощадная. И особенно монтаж.

Но вернемся к «Коллектору», который тоже остался без сцены. Почему, спросите вы. Сказать трудно. Но уход той или иной сцены из фильма, уверяю вас, всегда сложное и много раз продуманное решение. Причины: длительность фильма, динамика, понимание целого, лишняя эта сцена или нет, работает или размягчает повествование, и наконец, как она получилась, и получилась ли вообще. Вырезанная сцена, могу сказать, получилась, она небольшая, но все же ушла «под нож». В первую очередь из-за того, что нарушает стройность повествования, она показалась излишней, и чересчур многословной. Хотя текст там еще тот. Добавлю, что сцена эта стояла сразу после первой  со связанным героем в автомобиле, это наш коллектор идет в дом к друзьям, где и разыграется основная драма.

Итак, получился небольшой производственный обзор. Экскурсия. Надо сказать, что безусловно, сложностей в нашей работе и конкретно в этой съемке, было гораздо больше. Это и работа с ребенком, и я вам скажу, не каждый будет, вот, стрелять из пистолета, и делать это настолько естественно, в человека, и с игрой. Мальчик сыграл, он не просто статист. Это сложная вещь, вот так уйти из кадра, в самом финале, в определенном состоянии подавленности. Мы долго искали живую актрису, которая сыграла супругу должника, а роль исполнила Светлана Витте, которая работает в нашей команде со дня ее основания. Она актриса по профессии, но ни участие в команде, ни ее работа не дают (да, у нас все жестко) права сниматься в сериале. Но здесь она подошла и блестяще сыграла свою роль. Лучшее оказалось ближе всего.

Было много сложностей при работе со звуком, со звукорежиссером мы буквально метали друг в друга кружки, но справились. Кино это всегда непросто. Но эту непростоту всегда оправдывает зритель. Если ему нравится кино. Мы надеемся, вам нравится. И пусть «Район тьмы» не очень веселый и совсем не добрый, зато все по-честному и по правде. Мы работаем и стараемся.

П.С. Перечитал написанное и понял, что совсем ничего не сказал про две важнейшие вещи, операторскую работу и работу над сценарием (который связан с предыдущими сериями, развивается и образует Легенду сериала). Но кажется, это настолько масштабные разделы творчества в кино, всегда, что об этом напишу как-нибудь отдельно и специально. Спасибо вам!

Арсений Гончуков, кинорежиссер, сценарист, продюсер

2016 © Перепечатка материалов сайта допускается только с указанием ссылки на первоисточник